The Prideについて、いくつか思うこと

『プライド』The Prideを 書くにあたり、初期衝動のどこかに相当の怒りがあったのだと思います。それがある一つのことがらに対する怒りであったのだとすれば、それは、社会があらゆる種類のステレオタイプを執拗なまでに要求するという点です。わたしたちは怠惰でいられるよう、安心していられるよう、様々な「ステレオタイプ」をつくります。「あいまい」ほど、人に脅威を与えるものはないからです。すべての人間の内なるファシストが好む色は二つあります──白と黒です。中間色はありません。

ですが現実の人間は、当然ながら、その二色のあわいの豊かで多様な色相に存在します。「汝自身を知れ」と、デルポイの神殿には記されています。自分を知ろうとすることだけが、人生になんらかの意味を与えるのです。ほんとうの愛を求めることも同様です。が、ひょっとすると両者は表裏一体なのかもしれません。

そこでわたしは、二つの異なる時代を生きる何人かの登場人物を生み出そうと考えました。各時代において彼らは、自分をすこしでもよく知ろう、そして互いにつながり合おうと闘います。1950年代において、その障壁となるのは、理解できないものを偏執的に 恐怖する社会、そして社会規範からの逸脱を怖れる行動規範です。そしてのちの時代、現代における障壁は、市場原理が支配する社会、その一員になるために自身のコアな欲求に誠実でいることをやめなければならない社会、あらゆるものが交換可能だ、あらゆることが商取引だと唱えられている社会です。もしかすると後者は前者に対するレスポンスなのかもしれません──暗黙のものは露骨なものとなり、隠れていたものはあからさまなものとなり、秘められていたものはけたたましいものとなるのです。どちらの時代でも、大切なものは失われます。そしてどちらの時代でも、正直に向き合うことを求める闘いこそ、困難とはいえ、唯一取り組む価値のある闘いなのです。

わたしにとってハッピーエンディングとは、登場人物が自分について、自分を追い立てる様々な力について、物語が始まる時点では知らなかったことがらを知るということです。それは正しい方向への第一歩です。自覚するということです。

わたしは長年、俳優として活動したのち、劇作に転向しました。その際、どのような立場であれ、自分は常に物語芸術に関わっていたかったのだと気づきました。励みになったのは、舞台俳優としての経験が作家としてのわたしの声を豊かなものにしていたということです。わたしは演技を通じ、劇作のすべてを学んだのです──構造について、人物造形について、台詞のやり取りについて。そしていよいよ劇作に取りかかろうと決心したわたしは、一つの役を具現化するのではなく、多くの役の立場に身を置き、彼らの多くの声を見出そうと試みました。

わたしの作品が日本で上演されると知り、たいへんうれしく思っています。わたしは以前より日本国の文化に惹かれてきましたし、その芸術、文学、映画を通じて、彼方よりあこがれを抱いてきました。イギリス同様、島国である日本は、豊かで複雑な歴史をもち、この50年ほどのあいだに、とてつもなく大きな社会の変化を経験しました。今回日本を訪れ、『プライド』という作品が日本で歩む人生に関わることができ、たいへん興奮しています。キャスト、クリエイティブチームのみなさま、公演のご成功をお祈りいたします。東京の観客のみなさま、日本初お目見得となるわたしの作品をどうぞごらんください。お楽しみいただければさいわいです。

心をこめて

アレクシ・ケイ・キャンベル

なんて三十路を過ぎた今しみじみ感じ入るものがありますが、

「さよならだけの人生なんてつまんねぇぞ」

とある映画の中で叫んだ峯田和伸もまた好きだったりします。

さて、ご挨拶が遅れましたがtpt80「袴垂れはどこだ」無事公演終了いたしました。
沢山のお客様にお出でいただき誠にありがとうございます。
この場を借りて厚く御礼申し上げます。

ここtptでは様々なバックグラウンドを持った多くの俳優達が公演毎に集まり、
公演後に各々が得たオリジナルの経験を持ってまた散らばって行きます。
そして、我が「袴垂れ」陣営もついに解散と相成りました。

千葉哲也・山本亨・真那胡敬二という大俳優達を眼前にし、
その姿勢、熱量、経験から多くのことを学び、
俳優としてのスキルを磨く機会を頂いたのは勿論貴重です。

でも、それ以上に、
見知らぬ人同士が、始めはおっかなびっくりでも、
共に費やした時間という魔法によって、
同じ方向を向いて歩めたこと自体が実は大切だったりするんじゃないかと思っています。
一月半もの間、「袴垂れはどこだ」という戯曲を通じて多くの出会いがあったことは、
かけがえの無い財産として僕らの中にずっと残っていくのです。

お客さんにとって一期一会の芸術である演劇は、
創っている僕らにとってもまた同様で、
パッとやってきてパッと過ぎ去っていきます。

素敵な出会いの機会を作って下さったtptさんにも心から感謝。

「袴垂はどこだ」の期間中、ちょこちょことblogを更新させて頂きましたが、
戯曲の旅を終えた今、私の役目も終わりです。
読んで頂いた方々にはこれまた感謝、感謝。

ではでは、これにて失礼致します。

こでら

早いもので、既に中盤。
明日（…既に今日）はマチネ・ソワレ。
実はこれ、体力的には結構ハード。
終演後に真那胡さんが、

「俺、痩せたのかなぁ。」

と手鏡を覗き込みながら呟いておられました。
お客様に言われたのだそうです。
とにかく喋りっぱなしの役柄なので大変そうです。

全体としてもハードなシーンが幾つかありまして、女優陣の群舞もその一つ。
振付担当の伯鞘さんは稽古中ずっと、

「あたし、なんでこんなめんどくさい振付にしたんやろ」

なんて嘆いていたにも関わらず、
女優陣が振付を渡された次の日には全員踊れたのは驚きました。
皆様、流石でございます。
序盤の傘を使った力強い群舞と、
中盤でのこれまた真那胡さんを中心にしたセクシー（？）な群舞は見ものです。

また今回は時代劇ということもあり立ち回りが出てきます。
そこでは亨さん・千葉さんがこだわりを見せます。
僕も含め、皆細かく丁寧に指導を受けており、貴重な体験です。

特にラストの村人達と男の大立ち回りは必見。
迫る役人衆の降り注ぐ弓矢の中、
突きつけられる男の刃に怯え逃げ惑う弱き村人達。
ただ見つめることしか出来ない小菊。苦渋の選択を下すじいさま。
ほの暗くもエッジの効いた照明。
叙事とも叙情とも言い難い音響。
舞台上の効果全てが巧妙に且つ情熱的に絡み合い、艶っぽく輝いています。

いい作品に仕上がりました。
観に来てください。

こでら

先日はトリプルカーテンコールを頂く等、
好調に進んでおります「袴垂れはどこだ」。
最後まで真摯に取り組んで参ります。
この場を借りて謹んで御礼申し上げます。

さて、今回劇場として使わせていただいている、

「すみだパークスタジオ倉」

ここは倉庫業を中心に営む鈴木興産の敷地内にあります。
「倉」という文字通り、元々は倉庫。
現在はイベントスペースとして開放されています。
敷地内には他に大きなスタジオが複数あり「袴垂れ」チーム以外にも、
常時リハーサルが行われています。

倉庫というスペースの利用法として、イベント用に改造。
そのビジネスモデルに辿り着く経緯には社長の文化への熱い思いがあったようです。
下記に鈴木俊雄社長のインタビュー記事がありましたので、
リンクを張っておきます。

http://sumi-toku.iza.ne.jp/blog/entry/1946723/

「倉庫自体は文化を発信できないが、スペースをスタジオに改造して使ったり、
機材を預かったりするのには最適。地域文化を育てることも企業の責任だ。
文化の発展のために少しでもお役にたてればと思う」注）上記記事より抜粋

文化を愛する心を持った人達がいる限り、演劇の灯が消えることはないようです。

こでら

あっつい感じの、男臭い感じ。
アホだったり、仲良しだったり、うるさかったり、情けなかったり。

「あぁ、男ってこうよね」

…ストーリーと関係するかどうかは置いておきます。
でもまぁ、若いイケメンからダンディーなおじ様までいらっしゃる我がカンパニーの芝居を観ていると、
そんな芝居にもなってる気がします。

初演当時は赤軍関係と比較された今作。
2011年度のお客様はどう捉えるのでしょうか。
戯曲を立ち上げるために試行錯誤を続けたこの一ヶ月。
観に来て頂いたお客様の心に何かが残ればそれに勝る幸せはありません。
毎回思うことなのですがその「何か」を規定は出来ません。
ただ、単に「何か」なのです。
人の心の複雑さ。
だからこその面白さ。
ドラマは尽きません。

では、今日すみだパークにてお待ちしております。

こでら

あーメロドラマで出てきそうな、あの「認知」ではないです。

「感じ方」とか「受け取り方」

に近いですかね。
認知うんちゃら学っていっぱいあるんですね。楽しそう。

なんでこんな話から始めるかと言うと、

「メタファー」

という単語ご存知でしょうか？
お芝居を観るようになるとそういった単語を聞く機会も増えるでしょうし、
創り手である僕らは其処と格闘するわけです。
日本語に直訳すると「隠喩」「暗喩」。
比喩なんだけど、ちょっと分かりづらくぼかした感じがする。
逆が「直喩」。はっきりと比喩だと分かるもの。
ここ位までは一般的かと思いますが…どうやら最近ではもっと僕らの物事の捉え方の深い所を指すようでして。
その「認知」って奴と大分深く関わっているのだそうです。

演劇の創作過程における視点のひとつとして、

「観る側にどう映るか」

というのがあります。
立ち上げた成果物が、
観客にどう働きかけるかってことを常に意識しております。
どういう風に「認知」してもらうか。
どうやったらそれが可能なのか。
そんなことばっかり毎日考えてる気がします。

…小難しい話になってしまいました。
がこれもまた、演劇創作過程における一部ということで。

下記は、僕の今年一番のハマリもの、twitterより引っ張ってきました。

「いつだって、見るべきものがなくなるなどということはけっしてないのだから、
君は足を使って出かけてゆくのだ。どこかにある現代の河原へ」　by 状況劇場

僕等のとこにも足を使って出かけてきて下さい。

こでら

スカイツリーが大きく鮮明に見えます。
稽古場が移動した初日は地図を眺めながらの見慣れぬ道も、
気が付けば錦糸町の風景を観賞出来るほどに馴染んでいます。
日にちが経ったのですね。
元は稽古場だった楽屋も世間話で賑わうようになりました。

いよいよ大詰めを迎えております我らがカンパニー。
出来上がったセット使っての舞台稽古。
照明、音響も本番仕様へと向けて最終整理。
抽象表現にも、リアルな空間にも耐える舞台美術。
キャラクター設定に合わせた遊び心溢れる衣装。
より鮮明に浮かび上がってきた世界観。
そしてそれを堅実に支えてくれる演出部スタッフ。

俳優達は稽古場で一ヶ月かけて研ぎ澄ま続けた自身のアンテナを頼りに、
舞台中に潜む数え切れない程の宝物を探し続けています。
それは創作の源である「想像力への刺激」。
いたるところで飛び跳ね、勃興するエネルギー。
巻き起こるカオスをしっかりと纏め上げていく千葉さん。
舞台上で起こる全ての事を利用してより力強い表現へと昇華させる。
そのプロセスだけでも非常に興味深いものです。
村人達が自由に活き活きと動き回る様を見て稽古の成果を実感しております。

メンバー一丸となって1964年に描かれた「袴垂はどこだ」を、
2011年のすみだパークに立ち上げようとしています。
初演をご覧になっている方も、福田善之ファンの方も、全く知見がない方も、
是非ともご覧になって頂きたい。

11月17日（木）より開演です。

こでら

真那胡さん扮するじいさまの台詞で。

「人間よろず色と欲」

この二つ、生きる為のエンジンなのですが、
それ故に傷つき苦労します。人間って難しい。

男と女の間にある決して埋まることの無い溝。
無性生物から有性生物へ移り変わってしまったが故の、
避け得ないドラマが湧く源泉でもあります。
物語を見守るように舞台上に立つ総勢20名の女優陣。
シーンごとにその姿を変化させ、
歌や踊りもさることながら、劇中での居方は演劇ならではの表現です。
時に冷たく、時に暖かい彼女達の目線。
女であり母であるということなのでしょうか。
永遠に子供である男達はきゃっきゃきゃっきゃと騒ぐばかり。

…あれ、この考え方が男目線なんですね、きっと。

女性はどう捉えているのでしょう。
所詮、男なんて女ありきの悲しい存在ですので大目に見て頂ければと…。

常にカンパニーの先頭に立つ真那胡さん、亨さんに支えられ、
沢山の女優さんたちに囲まれつつ、
活き活きとはしゃぎ回る七人の村人達。
千葉さんがまいた種が花開く稽古場。
千葉版「袴垂はどこだ」いい仕上がりです。

こでら

森下のtptのアトリエから錦糸町のすみだパークに稽古場を移し、
はじめはとにかく広いなぁと思った稽古場も、
いつしかしっかりと座組みの本陣として機能しています。

稽古用の仮組みセット。
演出家席、スタッフさん席。
着替えやケータリング置き場。
俳優達、銘々の待機場所。
運ばれてくる機材、小道具、衣装。

決まってきた銘々の居場所達が教えてくれるモノ創りに向かって過ごした軌跡。

細かく細かく詰める作業を続けています。
広い稽古場では色々なグループに分かれて、
打ち合わせ、歌、殺陣、ダンス、台詞…様々な物事が進行中。

「舞台はホットプレートだ」

と言った演出家がいましたが、
それは舞台セットの中だけではなく、
公演を支える全てが常に流動していることを含めてもいいんじゃないですかね。
うねるエネルギーの中心にしっかりと立つ我らが千葉さん。
千葉陣営、いよいよ大詰めです。

１１月１７日より始まる「袴垂れはどこだ」。
「すみだパークスタジオ 倉」にてお待ちしております。

こでら

他の見解として、

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徳江元正は、「うた」の語源として、
言霊（言葉そのものがもつ霊力）によって相手の魂に対し激しく強い揺さぶりを与える
という意味の「打つ」からきたものとする見解を唱えている。
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※wikipedia「歌」の項より抜粋
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%AD%8C

音楽監督・後藤さんが劇中の歌詞につけて下さった曲に合わせて、
出演者達が歌うシーンいくつかあります。
村人達が力強く、土臭い感じで歌うものだったり、
少女が一人ひっそりと恋心を綴るようなものだったり。

稽古を重ねるにつれて歌詞や曲と、
俳優の身体が連動するようになってきて色々と発見があります。
「話す」のも「歌う」のも「言葉」を扱うという点では同じですが、
「音楽」的な要素が介在してくる為、やはり俳優の身体の中で別の処理が行われている。
そういった処理過程を広く捉えれば歌もまた芝居のような気もします。
恐らく逆に考える方もいるでしょう。面白いものです。

音楽の持つ深さにどうアプローチしていくか。
俳優の仕事に終わりはないのですね。

こでら

1964年とはアングラの雄「状況劇場」が生まれた年と重なります。
正確には、1963年に唐十郎さんが「青年芸術劇場」を抜け、
「シチュエーションの会」を旗揚げし翌年に改名したとのこと。
因みに「青年芸術劇場」とは福田さんが参加されていた劇団。

この数年後、寺山修司さんが「天井桟敷」旗揚げし、
黒テント、早稲田小劇場と合わせてアングラ四天王の台頭。
アングラ演劇の黄金時代突入と相成ります。
実は寺山さんも福田さんと繋がっています。
当時の文化人等が集って結成した「若い日本の会」という社会派運動の団体で一緒だったようです。

皆さん著名な文化人同士ですから出会っていても不思議は無いとは思いますが、
アングラ演劇の源流の中にに全く作風の異なる福田さんがいたとは予想してませんでした。
受け継がれていく歴史と言うものの面白さを感じてしまいます。
日本の演劇史の一端を垣間見ることが出来たような気がして、
ちょっと興奮気味です。

新派→新劇→アングラ（第一世代）→つかこうへい登場（第二世代）→第三世代→現代口語演劇→現在？

門外漢の不勉強さ故、勘違いもあるかと思いますが、
近代の日本演劇の流れは大まかにこうなっているのかなと…。

二つの潮流は境界を生みます。
境界線付近というのは科学的観点から見た場合、
性質の異なる２相の構成要素が互い激しくにぶつかり合うため非常に不安定で、
常にエネルギーが高い場所です。
そういった場所には必ずドラマが生まれます。
福田さんは新劇とアングラの混ざり合いが始まった頃に「袴垂はどこだ」を執筆なされました。
歴史の境界線上で書かれた戯曲の持つ高いエネルギーを稽古の中で感じる毎日です。

こでら

僕はベビーブームが過ぎたあたりに生まれたので、戦後も安保も実感がありません。
ですが、数年前にここtptで赤軍がテーマのお芝居に出させて頂いた頃に、
学生達が新宿駅をジャックしている映像を見たときはとてもショックでした。
今思い出しても、ザワザワしてしまいます。

福田さんは大学卒業後に一時期新聞記者として働いていた時期があることから想像するに、
興味の方向としてジャーナリスティックなものが有ったのだと思われます。
それは劇作にやはり反映されてくるもので、
政治的な出来事を題材として扱っていることが多いようです。
ただ、今回の「袴垂はどこだ」を含め「真田風雲録」「オッペケペ」等の他作品を読む限り、
政治色の強い出来事はあくまで劇作の題材に過ぎず、
その中で起きる人間のドラマ性を演劇として立ち上げ、
歌や踊りがちりばめられた娯楽性のある作品を作り上げています。

演劇が持つメディアとしての特性は、時には作り手のの意図とは全く異なる反響を呼んでしまう。
当時のそういった活動を行っている人々からも色々とあったのですかね。

こでら